Tutta casa, letto e chiesa | Valentina Lodovini al Teatro Sala Umberto

Tutta casa, letto e chiesa è uno spettacolo sulla condizione femminile, in particolare sulle servitù sessuali della donna. Si ride, e molto, ma alla fine resta addosso una grande amarezza. Il primo debutto è stato a Milano, alla Palazzina Liberty, nel 1977, in appoggio alle lotte del movimento femminista. Il testo è tuttora allestito in oltre trenta Nazioni: la condizione della donna, purtroppo, è simile ovunque.

 

 

 

 

Il protagonista assoluto di questo spettacolo sulla donna è l’uomo. Meglio, il suo sesso! Non “in carne e ossa”, ma è sempre presente, enorme, che incombe… e che schiaccia le donne! Le donne… sono anni che si battono per la loro liberazione, chiedendo parità di diritti con l’uomo, parità sociali, parità di sesso… E quando mai! Le donne non arriveranno mai ad uguagliare l’uomo in questo campo. È del tutto utopistico sperarlo… anche per un fatto anatomico. Donne rassegnatevi! Anche agli albori del secondo millennio le donne sono sottomesse alla cultura del c****… del sesso del maschio!

 

Dopo la presentazione del protagonista maschile, veniamo ai personaggi femminili. Nel primo brano, una donna sola, troviamo una casalinga, la casalinga per antonomasia, che ha tutto all’interno della sua famiglia, meno la cosa più importante: la considerazione, l’essere trattata come una persona, in individuo e rispettata in quanto tale, non solo usata come oggetto sessuale e come domestica senza stipendio né pensione. Abbiamo tutte la stessa storia è la rappresentazione di un rapporto sessuale tra un maschio e una femmina… Mimato, per carità! Un rapporto sessuale con la donna – ahinoi! – subalterna all’uomo, come succede quasi sempre. Terzo brano “Il risveglio”. Qui abbiamo una donna, un’operaia, sfruttata tre volte: in casa come donna tuttofare, in fabbrica e a letto. Non poteva mancare questo personaggio nella nostra galleria: personaggio “portante” nella nostra società.

 

 

 


 

 

 

Pierfrancesco Pisani

presenta

VALENTINA LODOVINI

 

 

TUTTA CASA, LETTO E CHIESA

 

 

di Dario Fo e Franca Rame

 

 

movimento scenico Silvia Perelli | disegno luci Alessandro Barbieri
scenografia Chiara Amaltea Ciarelli | musiche a cura di Maria Antonietta
aiuto regia Rachele Minelli
costumi Massimo Cantini Parrini

 

 

regia di
SANDRO MABELLINI

 

 

11 - 16 dicembre 2018

 

 

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50 Roma
Dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17
Sabato doppia ore 17 e 21

www.salaumberto.com tel.06.6794753

Euforia, il mirabolante viaggio di Barbara Foria

Un mirabolante viaggio della donna d'oggi, al tempo dei social, di whatsapp, dell'amore sempre più virtuale e sempre meno reale. Una donna alle prese con il corpo che cambia e il metabolismo che va in blocco come le caldaie, e mai che all'occorrenza, si vedesse un idraulico bravo capace di sbloccare la situazione.

 

 

 

 

Barbara Foria affronta con la solita grande ironia e con la sua ineguagliabile carica energetica i vizi e le virtù dell'essere donna oggi con la D maiuscola, in balia di uomini con C minuscola (la C di cuore). La tesi è semplice: la vita va vissuta con ironia, gioia e tanta euforia. Anche quando si diventa grandi. Anche quando da sesso droga and rock and roll si passa a netflix, tachipirina e canti gregoriani. È normale, ci si evolve.

 

Quale sarebbe il problema? Che ci chiamano milf? In realtà Milf è l'acronimo di Mo' Inizia La Felicità. Felicità per noi che abbiamo finalmente capito che al cuor non si comanda però magari si può consigliare. Che l’amore fa male, specialmente quando se ne fa troppo poco. Che certi fidanzati sono come le magliette di Zara: all’inizio ci esci, alla fine ci vai solo a dormire. Ma per sentirsi più leggeri non serve volare, a volte basta sorvolare. Perché la perfezione non esiste ma certi difetti possono essere meravigliosi. E allora viva le debolezze, le pecche, le imperfezioni che ci rendono vere, uniche e straordinariamente normali.

 

 

In questo spettacolo la travolgente artista napoletana presenta il meglio della sua produzione artistica arricchito da tante novità e tanti nuovi spunti di riflessione. Lo stand-up comedy più rosa che c'è è una satira sociale su tutti gli stereotipi femminili.

 

 


 

 

EUFORIA

di e con BARBARA FORIA

collaborazione ai testi Stefano Vigilante, Manuela D’Angelo

 

 

regia
CLAUDIO INSEGNO

 

 

27 NOVEMBRE – 9 DICEMBRE 2018

 

 

SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50 Roma

 

Dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17
Sabato 1 dicembre ore 17 e ore 21 – Sabato 8 dicembre ore 21

 

Prezzi da 19 a 34 euro – www.salaumberto.com / tel.06.6794753

Mimì – in arte Mia Martini | Off Off Theatre, 6 – 25 novembre 2018

Mimì - in arte Mia Martini andrà in scena all'Off Off Theatre di Roma dal 6 al 25 novembre. Lo spettacolo si propone ambiziosamente di portare a termine un compito molto speciale: richiamare in terra lo spirito tormentato di Mia Martini. È un'anima che non ha mai avuto pace nel suo breve passaggio in terra.

 

 

 

 

Mimì è una donna che troppo ha sofferto, che troppo ha pagato l'enorme talento che le è stato donato. Ma ora, con l'aiuto di due figure luminose e amiche, due guardiani, forse due angeli che la evocheranno davanti ai nostri occhi, Mimì sarà finalmente capace di ripercorre tutta la propria vita e di pacificarsi con tutto e con tutti, attraverso il fascino senza fine delle sue magnifiche canzoni.

 

 

Farà pace con la sua amata ed imperfetta famiglia (ma quale famiglia non lo è?), con tutti gli amici amati e poi persi di vista, con quelli che dicevano portasse sfortuna, con quelli che l'hanno sfruttata per guadagnare due soldi in più, con quelli che le hanno annientato la carriera.Farà pace anche con quelli che hanno risollevato le sue sorti, con quelli che hanno scritto per lei le più belle canzoni d'Italia.

 

Farà pace soprattutto con se stessa. Col suo talento e con la sua voce d'amianto, croce e delizia, che tutti amavano e che tutti invidiavano.

 

Ci guarderà negli occhi ancora, come faceva sempre, canterà per noi e ci spaccherà di nuovo il cuore. Perchè questo era Mimì: era un suono che non si poteva più dimenticare.

 

 

Lo spettacolo è impreziosito dalle voci di Melania Giglio, straordinaria cantante ed attrice e di Mamo Adonà, raro esempio di come una voce femminile possa risiedere nel corpo di un uomo, unico cantante lirico italiano ad essere uomo con impostazione vocale da soprano e di Sebastian Morosini (secondo Angelo) ambigua voce e presenza androgina. Tutte le canzoni sono eseguite dal vivo.

 


 

 

Off/Off Theatre (via Giulia 20, Roma)
Dal 6 novembre al 25 novembre ore 21.00 – domenica ore 17,00 - lunedì riposo

 

 

MIMÌ - in arte Mia Martini

di Melania Giglio

 

 

 

con
Melania Giglio, Ado Adoná Mamo, Sebastian Gimelli Morosini

 

 

Scene Fabiana Di Marco
Costumi Daniele Gelsi
Luci e video David Barittoni
Musiche originali e arrangiamenti Heron Borelli

Trucco Francesco Biagetti
Foto Sebastian Gimelli Morosini
Elaborazione Grafica Mario Toccafondi
Assistente alla regia Alessandro Guerra
Stagista Vittorio Stasi
Amministrazione Teresa Rizzo
Organizzazione generale Maria Laura Rondanini
Regia Daniele Salvo
Produzione Cardellino srl

 

Ph credit: Tommaso Le Pera

Vintage Market | 28 Ottobre 2018 | Continua la festa

"Quante persone hanno attraversato gli eventi degli ultimi anni, quante storie si sono incrociate...tutti tasselli di una filiera creativa che si dispiega a Roma nei nostri luoghi di produzione culturale e coinvolge artisti-artigiani del territorio nazionale ponendosi come crocevia d'incontro tra competenze ed esperienze di vita diverse. Ritrovarsi ancora una volta sarà occasione per trascorrere insieme una giornata all'insegna delle emozioni."

 

Martina ed Angela

 

 

Continua la festa del Vintage Market!

 

 

Un tuffo nel passato, un guardare indietro soltanto per prendere la rincorsa verso il futuro! Location e atmosfera tra il vintage e l'industriale, ogni banco dell'esposizione con la propria personalità contribuisce a renderla una mostra d'arte.

 

 

 

 

Live set, relax e beverage, ricerca-gioco laboratoriale, stand d'abbigliamento e accessori, di vinili e oggetti d'arredo: sono tanti i momenti che compongono la filiera produttiva, dalla carta alla vendita e tante le anime di questo particolare evento. Il Vintage Market crea un luogo reale dall'anima elegante di altri tempi per l'oggi creativo di artisti, designer, artigiani.

 

 


 

 

Programma dell'evento:

 

 

PIANO TERRA:

 

 

V-MARKET - 70 espositori: Vintage, Handmade, Vinili, Design, Stilisti, Polaroid Abbigliamento, Artigianato, Libri, Accessori, Illustrazione.

Kilo Room - un piano intero di vintage venduto al kilo

Pic-Nic sociale in giardino & Dj set Collettivo AMBRA

Terrazzo palazzina: Lezione gratuita di Pilates

 

 


 

 

AREA SUPERIORE:

 

 

Food Area: dal brunch all'aperitivo

Laboratori per grandi e piccoli dalle 11.00 alle 16.00

Live set con Pierrot Le Fou dalle 17.00 presenta: Sanò e Caffellatte_

Corner Beauty: trecce, eyeliner e rossetto rosso

 

 

Progetti/EXPO

 

 

"Laboratorio Menta è uno spazio di produzione di ceramiche artistiche artigianali e serigrafie botaniche, in cui il dettaglio vegetale diventa protagonista e definisce forme e colori di una gamma di prodotti interamente realizzati a mano."

 

 

Re-Belle Box è un contenitore di cretività, condivisione, progetti indipendenti e idee tutto al femminile! Un bauletto carico di meraviglie fatto dalle donne – per le donne, che cambia contenuto ogni mese. All'interno 5/6 prodotti ideati da donne di ogni parte del mondo più il racconto della loro storia. Progetti e arte a 360 gradi: illustrazione, moda, letteratura, fumetto, musica, beauty, home-design.

 

 

Effimero creativity lab: UNA MONGOLFIERA DI CARTA:

Laboratorio per adulti e ragazzi dai 13 anni in su (muniti di un pizzico di pazienza).I partecipanti avranno a disposizione delle sagome di carta di colori diversi che useranno per costruire, passo passo, una mongolfiera vintage tridimensionale, personalizzandola attraverso la scelta di colori e decorazioni.

La durata sarà circa di 2 ore ed il costo a persona è di 7€

 

 

Cartiera Romaniello: Crea il tuo foglio di carta originale partendo dalle materie prime, non aver paura di sporcarti le mani!

 

 


 

 

Vintage Market - 28/10

Largo venue - Via Biordo Michelotti 2, Roma
Dalle 11.00 alle 21.00

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Ingresso: up to you

Shakespeare in love arriva a Roma! | Teatro Brancaccio

A tre anni dal grande successo di Londra, arriva finalmente in Italia Shakespeare in love!

 

 

L’adattamento teatrale del capolavoro vincitore di 7 premi Oscar, con protagonisti Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes, è una commedia degli equivoci, rocambolesca ed esilarante, in cui vedremo nascere direttamente dalla penna di Will Shakespeare la storia d’amore più famosa del mondo, quella tra Romeo e Giulietta.

 

 

 

 

Siamo nella Londra elisabettiana e Will Shakespeare è un autore emergente che non riesce a scrivere il copione che gli è stato commissionato, una commedia improbabile dal titolo decisamente imperfetto: “Romeo e Ethel – la figlia del pirata”.

 

 

Senza soldi e in ritardo con la consegna, vaga per le strade della città in cerca d’ispirazione finché non incontra Viola De Lesseps che, camuffata da ragazzo, si presenta proprio per l’audizione dello spettacolo, determinata a realizzare il sogno di poter recitare su un palcoscenico allora vietato alle donne.

 

 

Will Shakespeare scopre la vera identità della ragazza, tra i due scoppia la passione e il giovane autore ritrova finalmente la sua Musa. Viola però è già promessa sposa al potente Lord Wessex, membro della corte della Regina Elisabetta, e tra i due, proprio come per Romeo e Giulietta, l’amore sembra impossibile.

 

 

Ma Shakespeare in love non è soltanto una commedia romantica è uno spettacolo che affascina anche per la suggestiva rappresentazione di un mondo teatrale, allora come oggi, sempre alle prese con la follia degli artisti, il cinismo del potere e la magia della scena.

Magistralmente scritto da Lee Hall, autore di capolavori come Billy Elliot e diretto da Giampiero Solari e Bruno Fornasari, come regista associato, lo spettacolo restituirà sulla scena tutte le atmosfere del capolavoro cinematografico, con un cast di eccellenza composto da diciannove bravissimi interpreti e il cane preferito della regina Elisabetta.

 

 

Tra duelli, scambi d’identità e il dietro le quinte di spassose farse elisabettiane, il pubblico si troverà immerso nel mondo romantico e passionale dell’opera di uno dei più grandi autori di tutti i tempi proprio, mentre questa viene creata dall’intreccio con la vita, l’avventura e gli amori della sua epoca.

 

 

"Shakespeare in Love: il Teatro del Teatro, il Teatro nel Teatro - ha dichiarato Giampiero Solari, il regista dello spettacolo - Chi ha visto il film premio Oscar del 1998, scritto da Marc Norman e Tom Stoppard, certamente ricorderà il racconto di una passionale storia d’amore tra Will Shakespeare/Romeo e Viola/Giulietta. La vicenda costruisce un parallelo tra la vita di Shakespeare e l’opera “Romeo e Giulietta”. 

 

 

 

 

La storia viene immersa, contaminata ed aggredita dal mondo eccessivo e vivace dell’epoca Elisabettiana, periodo storico in cui il Teatro Inglese vive il suo momento più alto e produttivo. Quest'ambientazione diventa non soltanto fonte di energia e creatività, ma anche di minaccia per questa meravigliosa storia d’amore, minata dalle leggi dell’epoca. La vicenda è anch’essa ambientata su un palcoscenico elisabettiano, dove si mischiano i ruoli interpretati dagli attori e la vita più intima e privata. È su questo palcoscenico che nasce l’amore tra i due protagonisti, un amore che si intreccia alle regole della corte della Regina, attraverso le danze, gli insulti, le grida e la morte".

 

 


 

 

Dal 24 OTTOBRE all’11 NOVEMBRE 2018 ore 20.45

 

sabato doppia ore 17 e ore 20.45, domenica ore 17
giovedì 1 novembre ore 17

 

 

TEATRO BRANCACCIO di Roma

VIA MERULANA 244, 00185 ROMA

· TEL 06 80687231/2 ·

Prezzi da 49 a 23 euro

Tandem: Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello in concerto

Martedì 7 agosto, alle 21.30, nella Terrazza del Gianicolo - per la manifestazione “Gianicolo in jazz”, Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello presentano “Tandem”. Il progetto ripercorre e reinterpreta grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere.

 

Da Oh Lady Be Good di George Gershwin a Luiza di Antonio Carlos Jobim, dall’omaggio al grande Michel Legrand in una versione di Windmills of your Mind, al tema di Taxi Driver di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il Sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Non mancherà spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.

 

 

Questo progetto dimostra che ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni.

 

 

Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una "All Stars" di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione tra generi.

 

 

Nell’album, uscito nel 2014 per la Verve/Universal, partecipano anche due ospiti eccellenti. Fabio Concato interpreta la sua celebre Gigi dove la tromba di Bosso e il piano di Mazzariello si fanno più lievi, come ad accompagnare, con discrezione, un testo importante che racconta un padre attraverso parole in cui ognuno può ritrovare la propria espressione del rapporto con un genitore.

 

 

Fiorella Mannoia invece è stata invitata a cantare, per la prima volta, il classico di Trovajoli-Garinei-Giovannini Roma nun fa la stupida stasera: una voce elegante al servizio di uno dei celebri brani della tradizione romanesca.

 

 

Ad aprile 2017, Fabrizio Bosso ha pubblicato il doppio live dal titolo State of the Art in quartetto con il pianista Julian Oliver Mazzariello, il contrabbassista Jacopo Ferrazza e il batterista Nicola Angelucci. Lo scorso 24 novembre, per Warner Music, Fabrizio Bosso con la stessa formazione di “State of the Art”, e la partecipazione straordinaria di Walter Ricci e Karima ha pubblicato “Merry Christmas Baby”: canzoni che conducono alla riscoperta dell’immaginario natalizio, caratterizzate dalle magiche e inconfondibili sonorità di questa formazione.

 

 

Martedì 7 agosto 2018, ore 21.30

Terrazza del Gianicolo, Piazzale Giuseppe Garibaldi - Roma

 

 

Ingresso con consumazione

Info: 331 7098854

Mail: gianicoloinmusica@gmail.com

8 Settembre – 12 Ottobre | 20°anniversario di Red Bull Music Academy

Per cinque settimane dall’8 settembre al 12 ottobre a Berlino, luogo dove tutto è partito, si festeggia il ventesimo anniversario di Red Bull Music Academy, il programma educativo che ha percorso tutto il globo, illuminando le scene delle diverse città ospitanti da San Paolo a New York, passando per Johannesburg, Parigi, Tokyo, Roma, Los Angeles e oltre.

 

 

 

 

Ben 61 musicisti selezionati da tutto il mondo, tra cui il produttore veneziano Giacomo Mazzucato in arte Yakamoto Kotzuga, si riuniranno alla Funkhaus, lo storico complesso per le registrazioni di Berlino Est, dove potranno collaborare tra loro in studi allestiti per l’occasione e frequentare le lezioni di artisti che hanno configurato il paesaggio musicale contemporaneo.

 

 

Come per ogni edizione Red Bull Music propone contemporaneamente all’Academy anche un festival con un acclamato programma di concerti, club night e dibattiti pubblici nei luoghi deputati agli eventi musicali e culturali di tutta la città.

 

 

Quando nel 1998 Jeff Mills si sedette per primo su un divano di un magazzino di Berlino per tenere una lezione per la Red Bull Music Academy, la scelta non fu una coincidenza. Il rapporto simbiotico con Berlino di questa leggenda della techno di Detroit incarna l’atteggiamento di apertura della città verso lo scambio culturale e l’innovazione creativa, modi attraverso i quali Berlino rifiuta di riconoscere muri di qualsiasi sorta e permette agli artisti di crescere come accade in pochi altri luoghi. Per il Red Bull Music Festival, Jeff Mills offrirà una forma diversa di ispirazione, esibendosi insieme al batterista e collaboratore di Fela Kuti, Tony Allen. Altri attesi ospiti saranno il boss di G.O.O.D music Pusha T insieme alla cantante e attrice nominata per il Grammy Janelle Monáe che condivideranno le loro conoscenze nel corso di due dibattiti pubblici durante il festival.

 

 

Proseguendo nella tradizione di Red Bull Music, votata a promuovere la creatività, gli iconoclasti della musica elettronica Oneohtrix Point Never e Jlin creeranno delle opere per la prima mondiale del Symphonic Sound System, un nuovo sound system spaziale 4D in partnership con MONOM.
Un’altra prima del festival è "The Last Great Hope Design" della producer olandese di avant-pop ed ex-alunna della Red Bull Music Academy Sevdaliza, che collaborerà con il coreografo tedesco di base a Los Angeles Rauf Yasit AKA RubberLegz a una realtà alternativa, guidata dal cuore, utilizzando come laboratorio il leggendario teatro Volksbühne di Berlino.

 

 

I berlinesi sono noti per la loro capacità di trasformare spazi abbandonati in club e centri culturali, e in questo spirito, gli eventi del festival avranno luogo presso una serie di location uniche, tra cui il SEZ, un ex-centro sportivo e ricreativo di Berlino Est e lo Zeiss Großplanetarium, dove il premiato compositore tedesco ed ex-alunno dell’Academy Robot Koch unirà le forze con il visual artist Mickael Le Goff per un viaggio audiovisivo attraverso le sfere.

 

 

Il festival porta per la prima volta a Berlino anche due eventi simbolo di Red Bull Music: il Culture Clash, una sconvolgente reinterpretazione delle sonorità del soundsystem giamaicano a opera di diversi gruppi locali provenienti da diversi generi e background, e Diggin’ in the Carts, che presenta performance live ispirate alle colonne sonore di videogiochi giapponesi di culto.

 

 

In un omaggio alla techno che è parte del DNA della capitale tedesca, la serata S3kt0r Ufo: 30 Jahre Techno che propone una serie di artisti del genere, tra cui l’ex-alunna della Red Bull Music Academy Nina Kraviz, il componente del team dello studio dell’Academy Mathew Jonson, Westbam e DJ Hell, riuniti per un viaggio nel tempo attraverso tre decenni di techno berlinese.

 

 

Bass Union mette insieme per una notte innovatori del sub-loving provenienti da tutta Europa, tra cui la figura di punta britannica del grime D Double E, Nidia da Lisbona e il decostruzionista di club music Gaika. Spingendo lo sguardo oltre, An Afro-Rhythmic Affair celebra il pop dell’Africa occidentale, spavaldo ed esplosivamente popolare, con alcune delle più grandi star del genere, compreso il cool kid nigeriano/ghanese Mr. Eazi e la star del kuduro angolano Titica.

 

 

 

 

 

I partecipanti della Red Bull Music Academy selezionati per l’edizione 2018 rappresentano alcune delle più interessanti nuove voci del panorama musicale internazionale. Come parte del Red Bull Music Festival si esibiranno – spesso per la prima volta a Berlino – all’interno del programma degli eventi.

 

 

Oltre agli eventi del festival, durante i mesi di settembre e ottobre la Red Bull Music Academy condividerà contenuti editoriali originali su temi ad ampio raggio in una grande varietà di formati narrativi come pure sui canali social. Trasmettendo in diretta da un studio appositamente allestito alla Funkhaus, Red Bull Radio www.redbullradio.com proporrà cinque settimane di programmazione focalizzata su Berlino, tra cui i livestream degli eventi, programmi speciali quotidiani con i partecipanti dell’Academy 2018 e altro ancora.

 

 


 

 

CALENDARIO EVENTI

 

 

8 settembre: An Afro-Rhythmic Affair
Una celebrazione di afrobeat, afro-pop e del ritmo musicale della diaspora

9 settembre - 11 ottobre, più date: Symphonic Sound System
Una serie di performance speciali da parte degli iconoclasti della musica elettronica Oneohtrix Point Never e Jlin in un sistema spaziale gigante 4DSOUND.

10 settembre: A/V//AMB
Una serata di esplorazioni ambient, sperimentali e audiovisive con i partecipanti dell’Academy.

12 settembre: Polyphonic Popcorn
Un’eclettica club night animata da una serie di partecipanti internazionali dell’Academy.

13 settembre: From Within...
La premiere tedesca della composizione elettronica per luce e suono di Marko Nikodijevic e Robert Henke con l’Ensemble intercontemporain.

14 settembre: S3kt0r UFO – 30 Jahre Techno
La celebrazione di trent'anni di techno a Berlino insieme ad alcuni dei più grandi nomi del genere Nina Kraviz, il componente del team dello studio dell’Academy Mathew Jonson, Westbam e DJ Hell,

14 settembre: A Conversation with Janelle Monáe

19 settembre: For the Love of Kotti
Una notte attraversata da suoni da tutto il mondo in tre iconiche location.

21 settembre: No Room 4 Shade
I collettivi locali Room 4 Resistance and No Shade invadono il Griessmühle.

26 settembre: Open Funkhaus
Alla scoperta dei meccanismi interni della Red Bull Music Academy alla storica Funkhaus.

26 settembre: Tony Allen and Jeff Mills
Il maestro delle percussioni afrobeat e la leggenda della techno di Detroit uniscono le forze.

28 settembre: The Great Hope Design di Sevdaliza
La premiere di una nuova performance sperimentale creata dalla producer di avant-pop e cantante Sevdaliza.

29 settembre: Bass Union
Gli innovatori della bass music di tutta Europa si riuniscono per una notte indimenticabile, celebrando il sub-loving sound.

1 ottobre: Spectral Science
Un intimo live show con la futurologa del sintetizzatore ed ex-alunna dell’RBMA Kate NV e i partecipanti dell’Academy.

2 ottobre: Dixon
L’icona della house berlinese Dixon suona al fianco di una serie internazionale di partecipanti dell’Academy

4 ottobre: Culture Clash
Quattro stage, quattro sound, un vincitore.

5 ottobre: Disco/Darker with Marie Davidson
Un’esplorazione della techno basata sul sintetizzatore e degli arpeggi pop nel cuore di Kreuzberg.

7 ottobre: Participant show
Un concerto e una club night unici con una variegata formazione di partecipanti dell’Academy.

8 ottobre: Robot Koch x Mickael Le Goff – Sphere
La prima mondiale di una performance audiovisiva progettata per i planetari.

9 ottobre: Sturm & Klang: Drone Activity in Progress
Una celebrazione della musica più intensa del mondo derivata da una grande congerie di epoche, generi e stili esecutivi.

10 ottobre: Diggin’ in the Carts
Esibizioni dal vivo ispirate al culto giapponese delle colonne sonore dei videogiochi e la celebrata serie di documentari Red Bull Music Academy omonimi.

10 ottobre: A Conversation with Pusha T
L’influente rapper e boss di G.O.O.D music racconta la sua storia.

12 ottobre: Corrupt Calisthenics
Una mistica invasione post-internet del SEZ nella serata conclusiva, presentata insieme a Live From Earth.

Giovanni Guidi & Fabrizio Bosso: “Not a what”

Domenica 15 luglio, alle 21.00, Giovanni Guidi e Fabrizio Bosso presentano alla Casa del Jazz, “Not a What”, nuovo progetto live che li vede insieme per la prima volta sul palco, in occasione del Roma Jazz Festival. Ad accompagnare il pianista e il trombettista, tre giovani talenti indiscussi della scena jazz newyorchese: Aaron Burnett al sax tenore, che sta bruciando le tappe a New York, Dezron Douglas, affidabilissimo e propulsivo contrabbassista e Joe Dyson, tra i più richiesti batteristi oggi in circolazione.

 

 

 

 

Fabrizio Bosso e Giovanni Guidi hanno percorso strade molto diverse: Guidi pianista per anni alla corte di Enrico Rava, dopo alcune incisioni per CAM Jazz, è approdato alla blasonata etichetta ECM, con cui ha già registrato tre album da leader. Bosso, arrivato ai massimi vertici a livello mondiale del suo strumento, ha inciso da leader per Blue Note, Verve ed ora Warner.

 

 

"Giovanni e io ci conosciamo da anni, ma non abbiamo mai suonato insieme, eppure, nonostante ci muovessimo su binari diversi, c’è stata molta sintonia - racconta Fabrizio Bosso - Sono felice di iniziare questa nuova esperienza, ho sempre ritenuto Giovanni un pianista visionario. Sono curioso di vedere dove ci porterà la fusione dei nostri background così diversi. Anche questa è la magia del jazz: da esperienze diverse può scaturire qualcosa di radicalmente nuovo".

 

 

I due incontratisi durante la scorsa estate ad Umbria Jazz, dove hanno diviso il palco, l’uno con il Quintetto di Enrico Rava e Tomasz Stanko, l’altro con il proprio progetto dedicato a Gillespie “The Champ", hanno pensato bene di unire le loro forze in una idea che li potesse spingere a oltrepassare i confini della loro personale ricerca musicale.

 

 

"Con Fabrizio, ci siamo incontrati ad Umbria Jazz l’estate scorsa. Dopo aver visto il suo concerto, gli ho proposto istintivamente un progetto che facesse incrociare i nostri percorsi musicali - dichiara Giovanni Guidi - Fabrizio è un musicista eccezionale, questo viaggio non poteva partire senza il suo suono e le sue note. Mi attrae l’idea di esplorare insieme un territorio nuovo per entrambi, al di fuori dei nostri confini abituali e che metta in risalto una nostra comune attitudine di fare jazz. A questo allude il nome del progetto, il cui titolo si rifà a una frase di Bill Evans (“jazz is not a what, it is a how”): non è tanto il “cosa” che conta, quindi, ma il come. E in questo ci ritroviamo".

 

 

 

Formazione

 

 

Fabrizio Bosso, tromba

Giovanni Guidi, pianoforte

Aaron Burnett, sax tenore

Dezron Douglas, contrabbasso

Joe Dyson, batteria

 

 

 

Domenica 15 luglio 2018, 21.00

Casa del Jazz

Viale di Porta Ardeatina, 55, Roma

Prezzo: € 18,00

Info: 06 69345132| romajazzfestival@gmail.com

Wave Food Fest | Street Food e musica ad Ostia | 20 – 22 Luglio 2018

Dal 20 al 22 luglio | Casa del Mare | Lido di Ostia 
Street Food + Birra Artigianale + Esposizioni + Musica

 

 

Wave Food Fest significa narici piene del profumo del mare, papille gustative in estasi e occhi felici.

Lasciati guidare in un’esperienza multisensoriale alla riscoperta del buon cibo e del gusto di stare insieme. Una selezionata scelta di food truck, l’aroma unico della birra artigianale e tante attività legate al mondo dell’arte culinaria e del mare. Al Wave Food Fest ce n’è per tutti i gusti!

 

 

 

 

Il 20-21-22 Luglio il Wave Fest sarà alla Casa del Mare, lungo il canale dei Pescatori e ad un passo dalla spiaggia.

 

 

Un evento da vivere in compagnia, per assaporare sapori genuini, riscoprire il piacere di profumi antichi, lasciarsi guidare da mani esperte alla scoperta dell’universo che c’è dietro ciò che arriva sulle nostre tavole.

 

 

Al Wave Food Fest partecipano artigiani gastronomici, chef e imprenditori del gusto selezionati tenendo conto di pochi semplici criteri: genuinità, passione e rispetto per l’ambiente.

 

 

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LOCATION

 

 

La Casa del Mare sorge ad Ostia, vicino il Borghetto dei Pescatori, sull’altra sponda del canale. Una nave fantasma che sfugge anche agli occhi di chi è abituato a vedere il profilo del litorale.

Nata inizialmente come alloggio del personale che aveva il compito di eseguire la manutenzione e il drenaggio del canale, la struttura è oggi destinata all’Area Marina Protetta delle Secche di Tor Paterno, un’isola di biodiversità sommersa a pochi miglia dalla costa.

 

 

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INFORMAZIONI

 

 

Dal 20 al 22 luglio | 3 giorni | Casa del Mare | Lido di Ostia

Venerdì & Sabato: dalle 17:00 alle 02:00
Domenica: dalle 17:00 alle 24:00

 

 

Dove: Casa del Mare - Via del Canale di Castelfusano 11, 00122, Lido di Ostia.

 

 

Website: www.wavefoodfest.com 
Email: info@wavefoodfest.com

 

 

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Illustrazione: Marialaura Fedi - Illustration Shop

Premio Loano 2018 – riGenerazioni: la musica popolare del futuro

La 14a edizione del Premio Nazionale Città di Loano dal 23 al 27 luglio a Loano (SV)

 

 

Il Premio Loano, principale appuntamento in Italia per la musica di tradizione, torna dal 23 al 27 luglio 2018 per raccontare la musica popolare del futuro. Fedele alla sua vocazione di laboratorio permanente sulla musica tradizionale italiana, il Premio Loano si dedica per il 2018 alle riGenerazioni, per documentare la vivacità delle musiche tradizionali italiane attraverso i passaggi generazionali, quei meccanismi che permettono alla tradizione di sopravvivere innovandosi, modificandosi e contaminandosi con altre musiche e altre culture.

 

 

 

 

Ricco il programma dei concerti, tutti a ingresso gratuito.

 

 

Si comincia lunedì 23 luglio alle 21.30 sul Lungomare di Loano (Spazio Culturale Orto Maccagli) con i Trouveur Valdotèn, il più importante gruppo folk della Val d’Aosta, attivo fino dagli anni Settanta nella ricerca e nella riproposta delle musiche popolari dell’area alpina franco-provenzale. I Trouveur sono oggi composti dalla famiglia Boniface, con i due fondatori Liliana Bertolo e Alessandro Boniface e i loro due figli Rémy e Vincent Boniface. A seguire, bal folk con Pitularita (alias Rémy e Vincent), spin-off dei “trovatori valdostani” fra le più accreditate formazioni di musica da ballo in circolazione. Nel corso della serata i Trouveur Valdotèn ritireranno il Premio Loano alla Realtà Culturale 2018.

 

 

Martedì 24 luglio il Premio si sposta nel più intimo Chiostro di Sant’Agostino per il concerto di Canio Loguercio e Alessandro D’Alessandro. Vincitori della Targa Tenco 2017 per il miglior disco in dialetto, i due si sono recentemente imposti tra le migliori proposte di nuova canzone d’autore, mescolando i testi di Loguercio, in un napoletano raffinato ed eccentrico, e le sonorità folk-elettroniche dell’organetto di D’Alessandro, fra i migliori giovani interpreti dello strumento in Italia. Nel corso della serata, Gastone Pietrucci e La Macina riceveranno il Premio alla Carriera 2018, assegnato dall’organizzazione del Premio Loano.

 

 

La serata di mercoledì 25 luglio, sempre nel Chiostro di Sant’Agostino, è tutta dedicata alla vincitrice del Premio Loano per il miglior Album dell’anno 2017, assegnato da una giuria di oltre sessanta giornalisti specializzati: Elena Ledda, voce della Sardegna per eccellenza e fra le più belle voci popolari italiane, presenterà insieme alla sua band il disco Lantiàs. Con la band di Elena Ledda un ospite speciale: Gabriele Mirabassi, unanimemente riconosciuto tra i maggiori clarinettisti del nostro Paese, e non solo.

 

 

È invece una vera festa quella prevista per giovedì 26 luglio: sul palco dell’Arena Estiva Giardino del Principe salirà il Canzoniere Grecanico Salentino, uno dei migliori interpreti contemporanei della tradizione della pizzica salentina, e uno degli show più coinvolgenti in circolazione, già apprezzato sui palchi dei principali festival di tutto il mondo, dal WOMAD allo Sziget al SXSW Music Festival in Texas. Il Canzoniere è capitanato oggi dal violinista Mauro Durante, che ne ha ereditato la direzione dal padre Daniele, in un passaggio generazionale che ben incarna il tema riGenerazioni del Premio Loano 2018.

 

 

Chiusura venerdì 27 luglio di nuovo sul Lungomare, con la prima assoluta del Premio Loano Giovani, fortemente voluto dalla nuova direzione artistica: sul palco dello Spazio Culturale Orto Maccagli, apriranno la serata le Lame da Barba, gruppo bolognese vincitore del Premio Loano Giovani 2017, assegnato dalla giuria dei giornalisti specializzati. La proposta delle Lame da Barba parte dalla tradizione della barberia, in passato vera scuola di musica popolare, e la rilegge in una chiave mediterranea, mescolando i valzer popolari alla musica balcanica, la tarantella alla tradizione turca. A seguire, festa da ballo con Saber Système, autori di uno dei dischi di debutto più interessanti della passata stagione. La musica dei giovanissimi cuneesi (tutti under 20) mescola con originalità la tradizione occitana con ritmi africani ed elettronica, per una nuova musica da ballare, a metà tra la discoteca e la festa popolare.

 

 

Tornano anche per il 2018 i consueti spazi pomeridiani di approfondimento Il Premio incontra… presso i Giardini di Nassiriya, sul lungomare alle ore 18, sempre a ingresso gratuito.

 

 

Il Premio Città di Loano per la Musica Tradizionale Italiana è nato quattordici anni fa come laboratorio permanente sulla musica popolare, e promuove e valorizza la produzione contemporanea di musica tradizionale di radice italiana attraverso il coinvolgimento di artisti, etichette discografiche, giornalisti e operatori culturali.

 

 

Il Premio Città di Loano è organizzato dall'Associazione Compagnia dei Curiosi in collaborazione con l'Assessorato al Turismo e alla Cultura del Comune di Loano, con il contributo della Fondazione A. De Mari e con il patrocinio della Regione Liguria e dell’ANCI.

 

 

La direzione artistica è a cura di Jacopo Tomatis, con la collaborazione di Ciro De Rosa, Enrico de Angelis e Annalisa Scarsellini.

 

 

PROGRAMMA

 

 

Lunedi 23 luglio 2018

 

ore 18.00 - Giardini di Nassiriya, lungomare

IL PREMIO INCONTRA… TROUVEUR VALDOTÈN

Incontro e showcase

Conduce Jacopo Tomatis

ore 21.30 - Spazio Culturale Orto Maccagli, lungomare

TROUVEUR VALDOTÈN - concerto

PITULARITA - Bal folk

Consegna del Premio Realtà Culturale 2018 ai Trouveur Valdotèn

 

 

Martedì 24 luglio 2018

 

ore 18.00 - Giardini di Nassiriya, lungomare

IL PREMIO INCONTRA… LA MACINA

Incontro e showcase con Gastone Pietrucci

Conduce Enrico de Angelis

ore 20.00 – Chiostro di Sant’Agostino

Apericena etnico, in collaborazione con Fondazione CEIS

a seguire, ore 21.30

CANIO LOGUERCIO e ALESSANDRO D’ALESSANDRO - concerto

Consegna del Premio alla Carriera 2018 a Gastone Pietrucci e La Macina

 

 

Mercoledì 25 luglio 2018

 

ore 18.00 - Giardini di Nassiriya, lungomare

IL PREMIO INCONTRA… ELENA LEDDA E PREMIO PARODI

Incontro con Elena Ledda, Valentina Casalena, Mauro Palmas, Michele Palmas

Conduce Jacopo Tomatis

ore 20.00 – Chiostro di Sant’Agostino

Apericena etnico, in collaborazione con Fondazione CEIS

a seguire, ore 21.30

ELENA LEDDA feat. GABRIELE MIRABASSI - concerto

Consegna del Premio Miglior Album 2017 a Elena Ledda

 

 

Giovedì 26 luglio 2018

 

ore 18.00 - Giardini di Nassiriya, lungomare

IL PREMIO INCONTRA… ROBERTO LICCI E CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

Incontro e showcase

Conduce Ciro De Rosa

ore 21.30 - Arena Estiva Giardino del Principe

CANZONIERE GRECANICO SALENTINO - concerto

 

 

Venerdì 27 luglio 2018

 

ore 21.30 - Spazio Culturale Orto Maccagli, lungomare

 “PREMIO LOANO GIOVANI”

LAME DA BARBA - concerto

SABER SYSTÈME – concerto e ballo

Consegna del Premio Loano Giovani 2017 a Lame da Barba

 

 

 


 

 

La Giuria del Premio 2018

 

Maurizio Agamennone, Giovanni Alcaini, Ricky Barone, Marco Boccitto, Loris Bohm, Michele Bovi, Raffaello Carabini, Pietro Carfì, Giordano Casiraghi, Daniele Cestellini, Gianni Ciaccio, Aldo Coppola Neri, Valerio Corzani, Giandomenico Curi, Enrico de Angelis, Paolo De Bernardin, Flaviano De Luca, Ciro De Rosa, Paolo Del Ry, Enrico Deregibus, Giuseppe De Trizio, Salvatore Esposito, Antonio Fanelli, Gerardo Ferrara, Massimo Ferro, Guido Festinese, Flavia Gervasi, Guido Giazzi, Mario Giovannini, Jonathan Giustini, Ezio Guaitamacchi, Federico Guglielmi, Marco La Viola, Felice Liperi, Marco Lutzu, Ignazio Macchiarella, Giorgio Maimone, Maurizio Marino, Tiziano Menduto, Giorgio Meneghetti, Gaetano Menna, Marco Miconi, Beppe Montresor, Anna Nacci, Alessandro Nobis, Giancarlo Nostrini, Rosario Pantaleo, Riccardo Piaggio, Massimo Pirotta, Massimo Poggini, Piercarlo Poggio, Ezio Riberi, Alessandro Rosa, Roberto Sacchi, Vincenzo Santoro, Annalisa Scarsellini, Stefano Starace, Jacopo Tomatis, Federico Vacalebre, Gianluca Veltri, Antonio Vivaldi, Enrico Zagnagnoli, Paolo Zara, Giorgio Zito.