Io vendo le emozioni | Francesco Pannofino porta tutto sé stesso sul palco

Andrà in scena martedì 19 marzo 2019 alle ore 21.00, al Piccolo Eliseo,  "Io vendo le emozioni" di e con Francesco Pannofino, accompagnato da Lino Rufo Blues Trio e ‘intervistato’ dall’amico giornalista Alfredo Saitto.

 

 

 

 

"Io vendo le emozioni" è uno spettacolo anomalo fatto di tanti ingredienti lasciati liberi di arrivare direttamente al cuore, mai ingabbiati in un copione rigido, sempre sorretto dall’ironia e dalla voglia di ridere insieme. Francesco Pannofino è un attore curioso e versatile che spazia tra teatro, cinema, televisione, commedie musicali e doppiaggio. Ha prestato la voce a George Clooney, Denzel Washington, Kurt Russell, Antonio Banderas, Mickey Rourke, Tom Hanks, Jean-Claude Van Damme e Wesley Snipes. Con Io vendo le emozioni si chiude il cerchio delle passioni frequentando il mondo della musica e della canzone d’autore.

 

 

Quello per la musica era un amore segreto coltivato nei camerini dei teatri, nelle lunghe attese tra un ciak ed un altro, scrivendo canzoni per soddisfazione personale. Una sorta di passatempo privato, emerso per merito di un incontro con un manipolo di appassionati musicisti, arrangiatori e produttori. Gli attestati di stima ricevuti da parte di musicisti professionisti lo hanno portato a vivere la realizzazione del suo primo album con la consapevolezza di essere un vero e proprio cantautore. Dodici canzoni hanno trovato posto nell’album Io vendo le emozioni, preceduto dal singolo Ciak (legato alla serie tv Boris), che trasuda esperienze reali e momenti vissuti in prima persona. Forte di una voce unica e personale, l’album di Pannofino mette in mostra un’energia rara, completamente al servizio di una voglia di comunicare emozioni.

 

 

Con lo spettacolo Io vendo le emozioni, Francesco Pannofino porta sé stesso su un palco, mettendo in mostra tutte le sue passioni e la versatilità che lo ha reso uno stimato professionista dello spettacolo a 360 gradi. Accompagnato dal Lino Rufo Blues Trio e spalleggiato dall’amico giornalista Alfredo Saitto, Francesco racconta storie, propone alcune sue canzoni, riflette su quello che ci circonda con dei mini-monologhi, condivide alcuni classici di De Andrè, Gaber, Ruggeri interpretati a modo suo, interagisce con i suoi compagni di viaggio e si diverte in modo libero per poter divertire il suo pubblico.

 

 

Intrattenimento puro e sano che regala piccole e grandi riflessioni, senza mai prendersi sul serio e cercando, con leggerezza, il partecipato consenso di chi crede che il bicchiere è sempre mezzo pieno (o fa in modo che lo sia).

 

 

 

PICCOLO ELISEO

Martedì 19 marzo 2019 ore 21.00

Biglietteria tel. 06.83510216

Giorni e orari: lun. 13 – 19, da martedì a sab 10.00 – 19.00, dom 10 - 16

Via Nazionale 183 – 00184 Roma

Biglietteria on-line www.teatroeliseo.com e www.vivaticket.it

Call center Vivaticket: 892234

Prezzo 25 €

Priscilla la regina del deserto – Il Musical | Dal 7 marzo al Brancaccio

“Vedere Priscilla, la regina del deserto è come tornare arricchiti da un viaggio. Nessuno spettacolo più di Priscilla ci fa riflettere oggi sulle maschere che siamo costretti ad indossare per vivere. Ma non hai il tempo di intristirti perché di colpo Gloria Gaynor riprende a cantare, e cominci così a battere le mani, a commuoverti e a ridere in una catarsi leggera che ti riempe il cuore. E' la magia del musical. E Priscilla è un grande musical.” - Vanity Fair

 

 

A grande richiesta torna "Priscilla - La Regina del Deserto”, il musical dei record. Sarà a Roma al Teatro Brancaccio, dal 7 marzo 2019, in una travolgente versione con orchestra dal vivo.

 

 

 

 

Il musical è tratto dall'omonimo film cult " Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto" - vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes.

 

 

E' una travolgente avventura "on the road" di tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato Priscilla, partono per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto di più di quanto avessero mai immaginato.

 

Un musical sfavillante con oltre 500 magnifici costumi, una sceneggiatura esilarante ed una intramontabile colonna sonora che include 25 successi internazionali, tra cui "I Will Survive"; "Finally"; "It's Raining Men" e "Go West".

 

Priscilla Queen Of The Desert - the Musical è il musical australiano di maggior successo di tutti i tempi, visto da più di 6 milioni di spettatori.

 

 

"Un'apoteosi di costumi e colori. Ecco lo show che ha sedotto il mondo. Sale la febbre di Priscilla.” - Oggi

 

 

“Il divertimento è assicurato, tra un tripudio di piume, parrucche e hit anni 70-80: la trasgressione c'è, ma è in formato famiglia.” - La Gazzetta dello Sport

 

 

Cast

 

Manuel Frattini - Bernadette
Mirko Ranù - Adam/Felicia
Cristian Ruiz - Tick/Mitzi
Stefano De Bernardin - Bob
Arianna Bertelli - Diva 1/Cynthia
Natascia Fonzetti - Diva 2
Alice Grasso - Diva 3
Pedro Batista Gonzalez - Miss U/Cover Adam
Lucina Scarpolini - Marion
Alessia Punzo - Shirley
Simone Nocerino - Young Bernadette/Ensemble/Dance Captain
Salvatore Maio - Ensemble/cover Tick/Frank
Jacopo Bruno - Ensemble/Farrah
Robert Abotsie Ediogu - Ensemble/Jimmy
Andrea Riva - Ensemble/Prete/Cover Bob
Simone Aliprandi - Ensemble
Leonardo Lusardi - Ensemble
Lorenzo Pagani - Ensemble
Marco Ventrella - Ensemble
Nadine Guerra - Ensemble
Maira Albano - Swing/Cover
Matteo Perin - Swing/Cover

 

 

 

TEATRO BRANCACCIO di Roma
VIA MERULANA 244

 

 

ORARI:

 

giovedì 7 marzo ore 20:45, venerdì 8 marzo ore 20:45, sabato 9 marzo ore 17:00 e 20:45, domenica 10 marzo ore 18:00, mercoledì 13 marzo ore 20:45, giovedì 14 marzo ore 20:45, venerdì 15 marzo ore 20:45, sabato 16 marzo ore 17:00 e 20:45, domenica 17 marzo ore 18:00, mercoledì 20 marzo ore 20:45, giovedì 21 marzo ore 20:45, venerdì 22 marzo ore 20:45, sabato 23 marzo ore 17:00 e 20:45, domenica 24 marzo ore 18:00, mercoledì 27 marzo ore 20:45, giovedì 28 marzo ore 20:45, venerdì 29 marzo ore 20:45, sabato 30 marzo ore 17:00 e 20:45, domenica 31 marzo ore 18:00

 

PREZZI: da € 65,00 a € 29,00

Tutta casa, letto e chiesa | Valentina Lodovini al Teatro Sala Umberto

Tutta casa, letto e chiesa è uno spettacolo sulla condizione femminile, in particolare sulle servitù sessuali della donna. Si ride, e molto, ma alla fine resta addosso una grande amarezza. Il primo debutto è stato a Milano, alla Palazzina Liberty, nel 1977, in appoggio alle lotte del movimento femminista. Il testo è tuttora allestito in oltre trenta Nazioni: la condizione della donna, purtroppo, è simile ovunque.

 

 

 

 

Il protagonista assoluto di questo spettacolo sulla donna è l’uomo. Meglio, il suo sesso! Non “in carne e ossa”, ma è sempre presente, enorme, che incombe… e che schiaccia le donne! Le donne… sono anni che si battono per la loro liberazione, chiedendo parità di diritti con l’uomo, parità sociali, parità di sesso… E quando mai! Le donne non arriveranno mai ad uguagliare l’uomo in questo campo. È del tutto utopistico sperarlo… anche per un fatto anatomico. Donne rassegnatevi! Anche agli albori del secondo millennio le donne sono sottomesse alla cultura del c****… del sesso del maschio!

 

Dopo la presentazione del protagonista maschile, veniamo ai personaggi femminili. Nel primo brano, una donna sola, troviamo una casalinga, la casalinga per antonomasia, che ha tutto all’interno della sua famiglia, meno la cosa più importante: la considerazione, l’essere trattata come una persona, in individuo e rispettata in quanto tale, non solo usata come oggetto sessuale e come domestica senza stipendio né pensione. Abbiamo tutte la stessa storia è la rappresentazione di un rapporto sessuale tra un maschio e una femmina… Mimato, per carità! Un rapporto sessuale con la donna – ahinoi! – subalterna all’uomo, come succede quasi sempre. Terzo brano “Il risveglio”. Qui abbiamo una donna, un’operaia, sfruttata tre volte: in casa come donna tuttofare, in fabbrica e a letto. Non poteva mancare questo personaggio nella nostra galleria: personaggio “portante” nella nostra società.

 

 

 


 

 

 

Pierfrancesco Pisani

presenta

VALENTINA LODOVINI

 

 

TUTTA CASA, LETTO E CHIESA

 

 

di Dario Fo e Franca Rame

 

 

movimento scenico Silvia Perelli | disegno luci Alessandro Barbieri
scenografia Chiara Amaltea Ciarelli | musiche a cura di Maria Antonietta
aiuto regia Rachele Minelli
costumi Massimo Cantini Parrini

 

 

regia di
SANDRO MABELLINI

 

 

11 - 16 dicembre 2018

 

 

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50 Roma
Dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17
Sabato doppia ore 17 e 21

www.salaumberto.com tel.06.6794753

Euforia, il mirabolante viaggio di Barbara Foria

Un mirabolante viaggio della donna d'oggi, al tempo dei social, di whatsapp, dell'amore sempre più virtuale e sempre meno reale. Una donna alle prese con il corpo che cambia e il metabolismo che va in blocco come le caldaie, e mai che all'occorrenza, si vedesse un idraulico bravo capace di sbloccare la situazione.

 

 

 

 

Barbara Foria affronta con la solita grande ironia e con la sua ineguagliabile carica energetica i vizi e le virtù dell'essere donna oggi con la D maiuscola, in balia di uomini con C minuscola (la C di cuore). La tesi è semplice: la vita va vissuta con ironia, gioia e tanta euforia. Anche quando si diventa grandi. Anche quando da sesso droga and rock and roll si passa a netflix, tachipirina e canti gregoriani. È normale, ci si evolve.

 

Quale sarebbe il problema? Che ci chiamano milf? In realtà Milf è l'acronimo di Mo' Inizia La Felicità. Felicità per noi che abbiamo finalmente capito che al cuor non si comanda però magari si può consigliare. Che l’amore fa male, specialmente quando se ne fa troppo poco. Che certi fidanzati sono come le magliette di Zara: all’inizio ci esci, alla fine ci vai solo a dormire. Ma per sentirsi più leggeri non serve volare, a volte basta sorvolare. Perché la perfezione non esiste ma certi difetti possono essere meravigliosi. E allora viva le debolezze, le pecche, le imperfezioni che ci rendono vere, uniche e straordinariamente normali.

 

 

In questo spettacolo la travolgente artista napoletana presenta il meglio della sua produzione artistica arricchito da tante novità e tanti nuovi spunti di riflessione. Lo stand-up comedy più rosa che c'è è una satira sociale su tutti gli stereotipi femminili.

 

 


 

 

EUFORIA

di e con BARBARA FORIA

collaborazione ai testi Stefano Vigilante, Manuela D’Angelo

 

 

regia
CLAUDIO INSEGNO

 

 

27 NOVEMBRE – 9 DICEMBRE 2018

 

 

SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50 Roma

 

Dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17
Sabato 1 dicembre ore 17 e ore 21 – Sabato 8 dicembre ore 21

 

Prezzi da 19 a 34 euro – www.salaumberto.com / tel.06.6794753

Mimì – in arte Mia Martini | Off Off Theatre, 6 – 25 novembre 2018

Mimì - in arte Mia Martini andrà in scena all'Off Off Theatre di Roma dal 6 al 25 novembre. Lo spettacolo si propone ambiziosamente di portare a termine un compito molto speciale: richiamare in terra lo spirito tormentato di Mia Martini. È un'anima che non ha mai avuto pace nel suo breve passaggio in terra.

 

 

 

 

Mimì è una donna che troppo ha sofferto, che troppo ha pagato l'enorme talento che le è stato donato. Ma ora, con l'aiuto di due figure luminose e amiche, due guardiani, forse due angeli che la evocheranno davanti ai nostri occhi, Mimì sarà finalmente capace di ripercorre tutta la propria vita e di pacificarsi con tutto e con tutti, attraverso il fascino senza fine delle sue magnifiche canzoni.

 

 

Farà pace con la sua amata ed imperfetta famiglia (ma quale famiglia non lo è?), con tutti gli amici amati e poi persi di vista, con quelli che dicevano portasse sfortuna, con quelli che l'hanno sfruttata per guadagnare due soldi in più, con quelli che le hanno annientato la carriera.Farà pace anche con quelli che hanno risollevato le sue sorti, con quelli che hanno scritto per lei le più belle canzoni d'Italia.

 

Farà pace soprattutto con se stessa. Col suo talento e con la sua voce d'amianto, croce e delizia, che tutti amavano e che tutti invidiavano.

 

Ci guarderà negli occhi ancora, come faceva sempre, canterà per noi e ci spaccherà di nuovo il cuore. Perchè questo era Mimì: era un suono che non si poteva più dimenticare.

 

 

Lo spettacolo è impreziosito dalle voci di Melania Giglio, straordinaria cantante ed attrice e di Mamo Adonà, raro esempio di come una voce femminile possa risiedere nel corpo di un uomo, unico cantante lirico italiano ad essere uomo con impostazione vocale da soprano e di Sebastian Morosini (secondo Angelo) ambigua voce e presenza androgina. Tutte le canzoni sono eseguite dal vivo.

 


 

 

Off/Off Theatre (via Giulia 20, Roma)
Dal 6 novembre al 25 novembre ore 21.00 – domenica ore 17,00 - lunedì riposo

 

 

MIMÌ - in arte Mia Martini

di Melania Giglio

 

 

 

con
Melania Giglio, Ado Adoná Mamo, Sebastian Gimelli Morosini

 

 

Scene Fabiana Di Marco
Costumi Daniele Gelsi
Luci e video David Barittoni
Musiche originali e arrangiamenti Heron Borelli

Trucco Francesco Biagetti
Foto Sebastian Gimelli Morosini
Elaborazione Grafica Mario Toccafondi
Assistente alla regia Alessandro Guerra
Stagista Vittorio Stasi
Amministrazione Teresa Rizzo
Organizzazione generale Maria Laura Rondanini
Regia Daniele Salvo
Produzione Cardellino srl

 

Ph credit: Tommaso Le Pera

Vintage Market | 28 Ottobre 2018 | Continua la festa

"Quante persone hanno attraversato gli eventi degli ultimi anni, quante storie si sono incrociate...tutti tasselli di una filiera creativa che si dispiega a Roma nei nostri luoghi di produzione culturale e coinvolge artisti-artigiani del territorio nazionale ponendosi come crocevia d'incontro tra competenze ed esperienze di vita diverse. Ritrovarsi ancora una volta sarà occasione per trascorrere insieme una giornata all'insegna delle emozioni."

 

Martina ed Angela

 

 

Continua la festa del Vintage Market!

 

 

Un tuffo nel passato, un guardare indietro soltanto per prendere la rincorsa verso il futuro! Location e atmosfera tra il vintage e l'industriale, ogni banco dell'esposizione con la propria personalità contribuisce a renderla una mostra d'arte.

 

 

 

 

Live set, relax e beverage, ricerca-gioco laboratoriale, stand d'abbigliamento e accessori, di vinili e oggetti d'arredo: sono tanti i momenti che compongono la filiera produttiva, dalla carta alla vendita e tante le anime di questo particolare evento. Il Vintage Market crea un luogo reale dall'anima elegante di altri tempi per l'oggi creativo di artisti, designer, artigiani.

 

 


 

 

Programma dell'evento:

 

 

PIANO TERRA:

 

 

V-MARKET - 70 espositori: Vintage, Handmade, Vinili, Design, Stilisti, Polaroid Abbigliamento, Artigianato, Libri, Accessori, Illustrazione.

Kilo Room - un piano intero di vintage venduto al kilo

Pic-Nic sociale in giardino & Dj set Collettivo AMBRA

Terrazzo palazzina: Lezione gratuita di Pilates

 

 


 

 

AREA SUPERIORE:

 

 

Food Area: dal brunch all'aperitivo

Laboratori per grandi e piccoli dalle 11.00 alle 16.00

Live set con Pierrot Le Fou dalle 17.00 presenta: Sanò e Caffellatte_

Corner Beauty: trecce, eyeliner e rossetto rosso

 

 

Progetti/EXPO

 

 

"Laboratorio Menta è uno spazio di produzione di ceramiche artistiche artigianali e serigrafie botaniche, in cui il dettaglio vegetale diventa protagonista e definisce forme e colori di una gamma di prodotti interamente realizzati a mano."

 

 

Re-Belle Box è un contenitore di cretività, condivisione, progetti indipendenti e idee tutto al femminile! Un bauletto carico di meraviglie fatto dalle donne – per le donne, che cambia contenuto ogni mese. All'interno 5/6 prodotti ideati da donne di ogni parte del mondo più il racconto della loro storia. Progetti e arte a 360 gradi: illustrazione, moda, letteratura, fumetto, musica, beauty, home-design.

 

 

Effimero creativity lab: UNA MONGOLFIERA DI CARTA:

Laboratorio per adulti e ragazzi dai 13 anni in su (muniti di un pizzico di pazienza).I partecipanti avranno a disposizione delle sagome di carta di colori diversi che useranno per costruire, passo passo, una mongolfiera vintage tridimensionale, personalizzandola attraverso la scelta di colori e decorazioni.

La durata sarà circa di 2 ore ed il costo a persona è di 7€

 

 

Cartiera Romaniello: Crea il tuo foglio di carta originale partendo dalle materie prime, non aver paura di sporcarti le mani!

 

 


 

 

Vintage Market - 28/10

Largo venue - Via Biordo Michelotti 2, Roma
Dalle 11.00 alle 21.00

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Ingresso: up to you

Shakespeare in love arriva a Roma! | Teatro Brancaccio

A tre anni dal grande successo di Londra, arriva finalmente in Italia Shakespeare in love!

 

 

L’adattamento teatrale del capolavoro vincitore di 7 premi Oscar, con protagonisti Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes, è una commedia degli equivoci, rocambolesca ed esilarante, in cui vedremo nascere direttamente dalla penna di Will Shakespeare la storia d’amore più famosa del mondo, quella tra Romeo e Giulietta.

 

 

 

 

Siamo nella Londra elisabettiana e Will Shakespeare è un autore emergente che non riesce a scrivere il copione che gli è stato commissionato, una commedia improbabile dal titolo decisamente imperfetto: “Romeo e Ethel – la figlia del pirata”.

 

 

Senza soldi e in ritardo con la consegna, vaga per le strade della città in cerca d’ispirazione finché non incontra Viola De Lesseps che, camuffata da ragazzo, si presenta proprio per l’audizione dello spettacolo, determinata a realizzare il sogno di poter recitare su un palcoscenico allora vietato alle donne.

 

 

Will Shakespeare scopre la vera identità della ragazza, tra i due scoppia la passione e il giovane autore ritrova finalmente la sua Musa. Viola però è già promessa sposa al potente Lord Wessex, membro della corte della Regina Elisabetta, e tra i due, proprio come per Romeo e Giulietta, l’amore sembra impossibile.

 

 

Ma Shakespeare in love non è soltanto una commedia romantica è uno spettacolo che affascina anche per la suggestiva rappresentazione di un mondo teatrale, allora come oggi, sempre alle prese con la follia degli artisti, il cinismo del potere e la magia della scena.

Magistralmente scritto da Lee Hall, autore di capolavori come Billy Elliot e diretto da Giampiero Solari e Bruno Fornasari, come regista associato, lo spettacolo restituirà sulla scena tutte le atmosfere del capolavoro cinematografico, con un cast di eccellenza composto da diciannove bravissimi interpreti e il cane preferito della regina Elisabetta.

 

 

Tra duelli, scambi d’identità e il dietro le quinte di spassose farse elisabettiane, il pubblico si troverà immerso nel mondo romantico e passionale dell’opera di uno dei più grandi autori di tutti i tempi proprio, mentre questa viene creata dall’intreccio con la vita, l’avventura e gli amori della sua epoca.

 

 

"Shakespeare in Love: il Teatro del Teatro, il Teatro nel Teatro - ha dichiarato Giampiero Solari, il regista dello spettacolo - Chi ha visto il film premio Oscar del 1998, scritto da Marc Norman e Tom Stoppard, certamente ricorderà il racconto di una passionale storia d’amore tra Will Shakespeare/Romeo e Viola/Giulietta. La vicenda costruisce un parallelo tra la vita di Shakespeare e l’opera “Romeo e Giulietta”. 

 

 

 

 

La storia viene immersa, contaminata ed aggredita dal mondo eccessivo e vivace dell’epoca Elisabettiana, periodo storico in cui il Teatro Inglese vive il suo momento più alto e produttivo. Quest'ambientazione diventa non soltanto fonte di energia e creatività, ma anche di minaccia per questa meravigliosa storia d’amore, minata dalle leggi dell’epoca. La vicenda è anch’essa ambientata su un palcoscenico elisabettiano, dove si mischiano i ruoli interpretati dagli attori e la vita più intima e privata. È su questo palcoscenico che nasce l’amore tra i due protagonisti, un amore che si intreccia alle regole della corte della Regina, attraverso le danze, gli insulti, le grida e la morte".

 

 


 

 

Dal 24 OTTOBRE all’11 NOVEMBRE 2018 ore 20.45

 

sabato doppia ore 17 e ore 20.45, domenica ore 17
giovedì 1 novembre ore 17

 

 

TEATRO BRANCACCIO di Roma

VIA MERULANA 244, 00185 ROMA

· TEL 06 80687231/2 ·

Prezzi da 49 a 23 euro

Tandem: Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello in concerto

Martedì 7 agosto, alle 21.30, nella Terrazza del Gianicolo - per la manifestazione “Gianicolo in jazz”, Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello presentano “Tandem”. Il progetto ripercorre e reinterpreta grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere.

 

Da Oh Lady Be Good di George Gershwin a Luiza di Antonio Carlos Jobim, dall’omaggio al grande Michel Legrand in una versione di Windmills of your Mind, al tema di Taxi Driver di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il Sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Non mancherà spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.

 

 

Questo progetto dimostra che ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni.

 

 

Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una "All Stars" di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione tra generi.

 

 

Nell’album, uscito nel 2014 per la Verve/Universal, partecipano anche due ospiti eccellenti. Fabio Concato interpreta la sua celebre Gigi dove la tromba di Bosso e il piano di Mazzariello si fanno più lievi, come ad accompagnare, con discrezione, un testo importante che racconta un padre attraverso parole in cui ognuno può ritrovare la propria espressione del rapporto con un genitore.

 

 

Fiorella Mannoia invece è stata invitata a cantare, per la prima volta, il classico di Trovajoli-Garinei-Giovannini Roma nun fa la stupida stasera: una voce elegante al servizio di uno dei celebri brani della tradizione romanesca.

 

 

Ad aprile 2017, Fabrizio Bosso ha pubblicato il doppio live dal titolo State of the Art in quartetto con il pianista Julian Oliver Mazzariello, il contrabbassista Jacopo Ferrazza e il batterista Nicola Angelucci. Lo scorso 24 novembre, per Warner Music, Fabrizio Bosso con la stessa formazione di “State of the Art”, e la partecipazione straordinaria di Walter Ricci e Karima ha pubblicato “Merry Christmas Baby”: canzoni che conducono alla riscoperta dell’immaginario natalizio, caratterizzate dalle magiche e inconfondibili sonorità di questa formazione.

 

 

Martedì 7 agosto 2018, ore 21.30

Terrazza del Gianicolo, Piazzale Giuseppe Garibaldi - Roma

 

 

Ingresso con consumazione

Info: 331 7098854

Mail: gianicoloinmusica@gmail.com

8 Settembre – 12 Ottobre | 20°anniversario di Red Bull Music Academy

Per cinque settimane dall’8 settembre al 12 ottobre a Berlino, luogo dove tutto è partito, si festeggia il ventesimo anniversario di Red Bull Music Academy, il programma educativo che ha percorso tutto il globo, illuminando le scene delle diverse città ospitanti da San Paolo a New York, passando per Johannesburg, Parigi, Tokyo, Roma, Los Angeles e oltre.

 

 

 

 

Ben 61 musicisti selezionati da tutto il mondo, tra cui il produttore veneziano Giacomo Mazzucato in arte Yakamoto Kotzuga, si riuniranno alla Funkhaus, lo storico complesso per le registrazioni di Berlino Est, dove potranno collaborare tra loro in studi allestiti per l’occasione e frequentare le lezioni di artisti che hanno configurato il paesaggio musicale contemporaneo.

 

 

Come per ogni edizione Red Bull Music propone contemporaneamente all’Academy anche un festival con un acclamato programma di concerti, club night e dibattiti pubblici nei luoghi deputati agli eventi musicali e culturali di tutta la città.

 

 

Quando nel 1998 Jeff Mills si sedette per primo su un divano di un magazzino di Berlino per tenere una lezione per la Red Bull Music Academy, la scelta non fu una coincidenza. Il rapporto simbiotico con Berlino di questa leggenda della techno di Detroit incarna l’atteggiamento di apertura della città verso lo scambio culturale e l’innovazione creativa, modi attraverso i quali Berlino rifiuta di riconoscere muri di qualsiasi sorta e permette agli artisti di crescere come accade in pochi altri luoghi. Per il Red Bull Music Festival, Jeff Mills offrirà una forma diversa di ispirazione, esibendosi insieme al batterista e collaboratore di Fela Kuti, Tony Allen. Altri attesi ospiti saranno il boss di G.O.O.D music Pusha T insieme alla cantante e attrice nominata per il Grammy Janelle Monáe che condivideranno le loro conoscenze nel corso di due dibattiti pubblici durante il festival.

 

 

Proseguendo nella tradizione di Red Bull Music, votata a promuovere la creatività, gli iconoclasti della musica elettronica Oneohtrix Point Never e Jlin creeranno delle opere per la prima mondiale del Symphonic Sound System, un nuovo sound system spaziale 4D in partnership con MONOM.
Un’altra prima del festival è "The Last Great Hope Design" della producer olandese di avant-pop ed ex-alunna della Red Bull Music Academy Sevdaliza, che collaborerà con il coreografo tedesco di base a Los Angeles Rauf Yasit AKA RubberLegz a una realtà alternativa, guidata dal cuore, utilizzando come laboratorio il leggendario teatro Volksbühne di Berlino.

 

 

I berlinesi sono noti per la loro capacità di trasformare spazi abbandonati in club e centri culturali, e in questo spirito, gli eventi del festival avranno luogo presso una serie di location uniche, tra cui il SEZ, un ex-centro sportivo e ricreativo di Berlino Est e lo Zeiss Großplanetarium, dove il premiato compositore tedesco ed ex-alunno dell’Academy Robot Koch unirà le forze con il visual artist Mickael Le Goff per un viaggio audiovisivo attraverso le sfere.

 

 

Il festival porta per la prima volta a Berlino anche due eventi simbolo di Red Bull Music: il Culture Clash, una sconvolgente reinterpretazione delle sonorità del soundsystem giamaicano a opera di diversi gruppi locali provenienti da diversi generi e background, e Diggin’ in the Carts, che presenta performance live ispirate alle colonne sonore di videogiochi giapponesi di culto.

 

 

In un omaggio alla techno che è parte del DNA della capitale tedesca, la serata S3kt0r Ufo: 30 Jahre Techno che propone una serie di artisti del genere, tra cui l’ex-alunna della Red Bull Music Academy Nina Kraviz, il componente del team dello studio dell’Academy Mathew Jonson, Westbam e DJ Hell, riuniti per un viaggio nel tempo attraverso tre decenni di techno berlinese.

 

 

Bass Union mette insieme per una notte innovatori del sub-loving provenienti da tutta Europa, tra cui la figura di punta britannica del grime D Double E, Nidia da Lisbona e il decostruzionista di club music Gaika. Spingendo lo sguardo oltre, An Afro-Rhythmic Affair celebra il pop dell’Africa occidentale, spavaldo ed esplosivamente popolare, con alcune delle più grandi star del genere, compreso il cool kid nigeriano/ghanese Mr. Eazi e la star del kuduro angolano Titica.

 

 

 

 

 

I partecipanti della Red Bull Music Academy selezionati per l’edizione 2018 rappresentano alcune delle più interessanti nuove voci del panorama musicale internazionale. Come parte del Red Bull Music Festival si esibiranno – spesso per la prima volta a Berlino – all’interno del programma degli eventi.

 

 

Oltre agli eventi del festival, durante i mesi di settembre e ottobre la Red Bull Music Academy condividerà contenuti editoriali originali su temi ad ampio raggio in una grande varietà di formati narrativi come pure sui canali social. Trasmettendo in diretta da un studio appositamente allestito alla Funkhaus, Red Bull Radio www.redbullradio.com proporrà cinque settimane di programmazione focalizzata su Berlino, tra cui i livestream degli eventi, programmi speciali quotidiani con i partecipanti dell’Academy 2018 e altro ancora.

 

 


 

 

CALENDARIO EVENTI

 

 

8 settembre: An Afro-Rhythmic Affair
Una celebrazione di afrobeat, afro-pop e del ritmo musicale della diaspora

9 settembre - 11 ottobre, più date: Symphonic Sound System
Una serie di performance speciali da parte degli iconoclasti della musica elettronica Oneohtrix Point Never e Jlin in un sistema spaziale gigante 4DSOUND.

10 settembre: A/V//AMB
Una serata di esplorazioni ambient, sperimentali e audiovisive con i partecipanti dell’Academy.

12 settembre: Polyphonic Popcorn
Un’eclettica club night animata da una serie di partecipanti internazionali dell’Academy.

13 settembre: From Within...
La premiere tedesca della composizione elettronica per luce e suono di Marko Nikodijevic e Robert Henke con l’Ensemble intercontemporain.

14 settembre: S3kt0r UFO – 30 Jahre Techno
La celebrazione di trent'anni di techno a Berlino insieme ad alcuni dei più grandi nomi del genere Nina Kraviz, il componente del team dello studio dell’Academy Mathew Jonson, Westbam e DJ Hell,

14 settembre: A Conversation with Janelle Monáe

19 settembre: For the Love of Kotti
Una notte attraversata da suoni da tutto il mondo in tre iconiche location.

21 settembre: No Room 4 Shade
I collettivi locali Room 4 Resistance and No Shade invadono il Griessmühle.

26 settembre: Open Funkhaus
Alla scoperta dei meccanismi interni della Red Bull Music Academy alla storica Funkhaus.

26 settembre: Tony Allen and Jeff Mills
Il maestro delle percussioni afrobeat e la leggenda della techno di Detroit uniscono le forze.

28 settembre: The Great Hope Design di Sevdaliza
La premiere di una nuova performance sperimentale creata dalla producer di avant-pop e cantante Sevdaliza.

29 settembre: Bass Union
Gli innovatori della bass music di tutta Europa si riuniscono per una notte indimenticabile, celebrando il sub-loving sound.

1 ottobre: Spectral Science
Un intimo live show con la futurologa del sintetizzatore ed ex-alunna dell’RBMA Kate NV e i partecipanti dell’Academy.

2 ottobre: Dixon
L’icona della house berlinese Dixon suona al fianco di una serie internazionale di partecipanti dell’Academy

4 ottobre: Culture Clash
Quattro stage, quattro sound, un vincitore.

5 ottobre: Disco/Darker with Marie Davidson
Un’esplorazione della techno basata sul sintetizzatore e degli arpeggi pop nel cuore di Kreuzberg.

7 ottobre: Participant show
Un concerto e una club night unici con una variegata formazione di partecipanti dell’Academy.

8 ottobre: Robot Koch x Mickael Le Goff – Sphere
La prima mondiale di una performance audiovisiva progettata per i planetari.

9 ottobre: Sturm & Klang: Drone Activity in Progress
Una celebrazione della musica più intensa del mondo derivata da una grande congerie di epoche, generi e stili esecutivi.

10 ottobre: Diggin’ in the Carts
Esibizioni dal vivo ispirate al culto giapponese delle colonne sonore dei videogiochi e la celebrata serie di documentari Red Bull Music Academy omonimi.

10 ottobre: A Conversation with Pusha T
L’influente rapper e boss di G.O.O.D music racconta la sua storia.

12 ottobre: Corrupt Calisthenics
Una mistica invasione post-internet del SEZ nella serata conclusiva, presentata insieme a Live From Earth.

Giovanni Guidi & Fabrizio Bosso: “Not a what”

Domenica 15 luglio, alle 21.00, Giovanni Guidi e Fabrizio Bosso presentano alla Casa del Jazz, “Not a What”, nuovo progetto live che li vede insieme per la prima volta sul palco, in occasione del Roma Jazz Festival. Ad accompagnare il pianista e il trombettista, tre giovani talenti indiscussi della scena jazz newyorchese: Aaron Burnett al sax tenore, che sta bruciando le tappe a New York, Dezron Douglas, affidabilissimo e propulsivo contrabbassista e Joe Dyson, tra i più richiesti batteristi oggi in circolazione.

 

 

 

 

Fabrizio Bosso e Giovanni Guidi hanno percorso strade molto diverse: Guidi pianista per anni alla corte di Enrico Rava, dopo alcune incisioni per CAM Jazz, è approdato alla blasonata etichetta ECM, con cui ha già registrato tre album da leader. Bosso, arrivato ai massimi vertici a livello mondiale del suo strumento, ha inciso da leader per Blue Note, Verve ed ora Warner.

 

 

"Giovanni e io ci conosciamo da anni, ma non abbiamo mai suonato insieme, eppure, nonostante ci muovessimo su binari diversi, c’è stata molta sintonia - racconta Fabrizio Bosso - Sono felice di iniziare questa nuova esperienza, ho sempre ritenuto Giovanni un pianista visionario. Sono curioso di vedere dove ci porterà la fusione dei nostri background così diversi. Anche questa è la magia del jazz: da esperienze diverse può scaturire qualcosa di radicalmente nuovo".

 

 

I due incontratisi durante la scorsa estate ad Umbria Jazz, dove hanno diviso il palco, l’uno con il Quintetto di Enrico Rava e Tomasz Stanko, l’altro con il proprio progetto dedicato a Gillespie “The Champ", hanno pensato bene di unire le loro forze in una idea che li potesse spingere a oltrepassare i confini della loro personale ricerca musicale.

 

 

"Con Fabrizio, ci siamo incontrati ad Umbria Jazz l’estate scorsa. Dopo aver visto il suo concerto, gli ho proposto istintivamente un progetto che facesse incrociare i nostri percorsi musicali - dichiara Giovanni Guidi - Fabrizio è un musicista eccezionale, questo viaggio non poteva partire senza il suo suono e le sue note. Mi attrae l’idea di esplorare insieme un territorio nuovo per entrambi, al di fuori dei nostri confini abituali e che metta in risalto una nostra comune attitudine di fare jazz. A questo allude il nome del progetto, il cui titolo si rifà a una frase di Bill Evans (“jazz is not a what, it is a how”): non è tanto il “cosa” che conta, quindi, ma il come. E in questo ci ritroviamo".

 

 

 

Formazione

 

 

Fabrizio Bosso, tromba

Giovanni Guidi, pianoforte

Aaron Burnett, sax tenore

Dezron Douglas, contrabbasso

Joe Dyson, batteria

 

 

 

Domenica 15 luglio 2018, 21.00

Casa del Jazz

Viale di Porta Ardeatina, 55, Roma

Prezzo: € 18,00

Info: 06 69345132| romajazzfestival@gmail.com